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MANGU - CALLE LUNA, CALLE SOL (ALBUM VERSION)
| Numéro de la piste | Titre | Classement | Nombre d'écoutes | Télécharger | Ajouter à mon blog | Actions |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 1 | MANGU - CALLE LUNA, CALLE SOL (ALBUM VERSION) | 1 160 lectures | ||||
| 2 | SERGENT GARCIA - MI ULTIMA VOLUNTAD (TONITE) | 306 lectures | ||||
| 3 | CYPRESS HILL - TEQUILA SUNRISE (SPANISH VERSION) | 378 lectures | ||||
| 4 | KOKANE feat. CYPRESS HILL - L.I.F.E. | 338 lectures |
[CECI EST UN COMUNIQUé DE LA PLUS HAUTE IMPORTANCE !!! PTDR ...]
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# Posté le dimanche 21 décembre 2008 08:57
MP3 : MANGU / MANGU - CALLE LUNA, CALLE SOL (ALBUM VERSION) (1998)
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- Titre : MANGU - CALLE LUNA, CALLE SOL (ALBUM VERSION)
- Album : MANGU
- Année : 1998
Paroles :
MANGU
Né en République Dominicaine, Mangu est élevé dans le Bronx à New York aux Etats-Unis. Il déménage à Miami et commence à enregistrer du Fonquette, un mélange de hip hop et de musique latine. Il signe en 1994 le single La Playa puis quatre ans plus tard son premier album Calle Luna Calle Sol. En 2004, Mangu revient avec un nouvel album intitulé Mi Familia. Il s'est depuis installé à Paris.
Sans doute le plus « latino » de tous les artistes ragga... Mangu distille en effet une bonne dose d'épices afro-cubaines dans son dance hall survitaminé. Entre Miami, Bronx et Paris (où fut finalisé ce second album), le chanteur-gouailleur connaît les territoires de son inspiration. Caliente !
Né en République Dominicaine, Mangu est élevé dans le Bronx à New York aux Etats-Unis. Il déménage à Miami et commence à enregistrer du Fonquette, un mélange de hip hop et de musique latine. Il signe en 1994 le single La Playa puis quatre ans plus tard son premier album Calle Luna Calle Sol. En 2004, Mangu revient avec un nouvel album intitulé Mi Familia. Il s'est depuis installé à Paris.
Sans doute le plus « latino » de tous les artistes ragga... Mangu distille en effet une bonne dose d'épices afro-cubaines dans son dance hall survitaminé. Entre Miami, Bronx et Paris (où fut finalisé ce second album), le chanteur-gouailleur connaît les territoires de son inspiration. Caliente !
# Posté le lundi 19 mai 2008 17:59
Modifié le lundi 19 mai 2008 19:52
MP3 : LA SEMILLA ESCONDIDA / SERGENT GARCIA - MI ULTIMA VOLUNTAD (TONITE) (2003)
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- Titre : SERGENT GARCIA - MI ULTIMA VOLUNTAD (TONITE)
- Album : LA SEMILLA ESCONDIDA
- Année : 2003
Paroles :
SERGENT GARCIA
En trois albums gorgés d'une sensualité apatride et festive, Sergent Garcia est devenu l'ambassadeur français des rythmes ensoleillés.
Inversement proportionnée à la silhouette rondelette du personnage dont il a emprunté le patronyme, sa musique, épicée et cuivrée, pimpante et revigorante conjugue avec pertinence et fraîcheur le meilleur des rythmes jamaïcains et cubains. Jamais reggae, salsa, son, cha cha cha, ska, rumba et ragga n'avaient cohabité de manière aussi harmonieuse dans le même disque.
Bruno Garcia déjà riche d'un solide passé dans la scène rock alternative (Ludwig Von 88) et connu pour les vertus cosmopolites de ses sound systems, pose dès 1997 les bases d'un espéranto baptisé salsamuffin. Originaire des Caraïbes mais libre de vagabonder au fil de ses aspirations et de ses rencontres, ce mariage inédit lui vaut un succès important qui ne s'est depuis jamais démenti.
« Quand j'ai débuté ce projet, le but était de mélanger les deux musiques que j'affectionne le plus, celles de Jamaïque et de Cuba. J'y retrouve le métissage que je recherche et défends. Je me bats pour un monde sans frontières mais avec plus de couleurs. »
Puisque c'est bien de cela dont il s'agit : de frontières. Qu'elles soient artistiques ou géographiques, Sergent Garcia n'a qu'un souhait, les enjamber. Il érige donc des passerelles entre les îles Caraïbes, là où tout n'est déjà que fusion et métissage, qu'un perpétuel fourmillement de styles, qui s'étiolent, se nourrissent de leurs différences et se retrouvent au hasard de surprenantes ramifications.
« Il faut considérer la musique en terme de mélange. Tout ce que nous écoutons aujourd'hui, résulte d'un mariage. »
Pourtant, à la différence des laborantins opportunistes qui ont surfé sur la vague latino, Sergent Garcia parvient à faire cohabiter deux styles majeurs sans que leurs essences et saveurs respectives n'en ressortent alté
En trois albums gorgés d'une sensualité apatride et festive, Sergent Garcia est devenu l'ambassadeur français des rythmes ensoleillés.
Inversement proportionnée à la silhouette rondelette du personnage dont il a emprunté le patronyme, sa musique, épicée et cuivrée, pimpante et revigorante conjugue avec pertinence et fraîcheur le meilleur des rythmes jamaïcains et cubains. Jamais reggae, salsa, son, cha cha cha, ska, rumba et ragga n'avaient cohabité de manière aussi harmonieuse dans le même disque.
Bruno Garcia déjà riche d'un solide passé dans la scène rock alternative (Ludwig Von 88) et connu pour les vertus cosmopolites de ses sound systems, pose dès 1997 les bases d'un espéranto baptisé salsamuffin. Originaire des Caraïbes mais libre de vagabonder au fil de ses aspirations et de ses rencontres, ce mariage inédit lui vaut un succès important qui ne s'est depuis jamais démenti.
« Quand j'ai débuté ce projet, le but était de mélanger les deux musiques que j'affectionne le plus, celles de Jamaïque et de Cuba. J'y retrouve le métissage que je recherche et défends. Je me bats pour un monde sans frontières mais avec plus de couleurs. »
Puisque c'est bien de cela dont il s'agit : de frontières. Qu'elles soient artistiques ou géographiques, Sergent Garcia n'a qu'un souhait, les enjamber. Il érige donc des passerelles entre les îles Caraïbes, là où tout n'est déjà que fusion et métissage, qu'un perpétuel fourmillement de styles, qui s'étiolent, se nourrissent de leurs différences et se retrouvent au hasard de surprenantes ramifications.
« Il faut considérer la musique en terme de mélange. Tout ce que nous écoutons aujourd'hui, résulte d'un mariage. »
Pourtant, à la différence des laborantins opportunistes qui ont surfé sur la vague latino, Sergent Garcia parvient à faire cohabiter deux styles majeurs sans que leurs essences et saveurs respectives n'en ressortent alté
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# Posté le lundi 19 mai 2008 18:07
Modifié le lundi 19 mai 2008 19:34
MP3 : LOS GRANDES EXITOS (SPANISH VERSION) / CYPRESS HILL - TEQUILA SUNRISE (SPANISH VERSION) (1999)
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- Titre : CYPRESS HILL - TEQUILA SUNRISE (SPANISH VERSION)
- Album : LOS GRANDES EXITOS (SPANISH VERSION)
- Année : 1999
Paroles :
CYPRESS HILL
Cypress Hill ont été remarquables pour avoir été la première Latino hip-hop superstars, mais elles sont devenues tristement célèbres pour leur approbation de la marijuana, ce qui en fait n'est pas une chose banale. Non seulement le groupe campagne pour sa légalisation, mais leur lente, basse-roulement de tambour et boucles lancé un nouveau, à coups de pierres funk qui est devenu extraordinaire influents des années 90 dans le hip-hop - il pourrait être entendu en tout de Dr. Dre G - funk au froid couches de l'anglais trip-hop. DJ Muggs conçu le son, et B Real, avec son pincé, voix nasale, était responsable de la rhétorique qui les ont rendus célèbres. Le propot position est devenu un peu ridicule au fil du temps, mais on ne peut nier que la musique avait une étrange, étrange pouvoir, en particulier sur la bande deux premiers albums. Bien que B Real est resté un parolier et efficace Muggs des compétences de musique n'a pas diminué, le groupe du troisième album Temples of Boom, a été perçue par de nombreux critiques comme l'auto-parodie, et le groupe semble se désintégrer peu de temps après, bien que Muggs et B Real regroupées vers la fin des années 90 à plus de question.
DVX, l'original incarnation de Cypress Hill, créée en 1986, lorsque d'origine cubaine frères Sen Dog (Senen Reyes né, Novembre 20, 1965) et Mellow Man Ace relié avec d'autres résidents de Los Angeles Muggs (Lawrence Muggerud né, Janvier 28, 1968 ) Et B Real (Louis Freese né, Juin 2, 1970). Le groupe a commencé un pionnier de la fusion latine et hip-hop argot, le développement de leur propre style par le temps Mellow Man Ace quitte le groupe en 1988. Renommer Cypress Hill eux-mêmes après une rue locale, le groupe a continué à effectuer autour de LA, finalement signer avec Ruffhouse / Columbia en 1991.
Avec son temps à coups de pierres, B Real nasale exagérée de vinaigre, et cartoonish violence, du groupe éponyme débuts est devenu une sensation au début de 1992, plusieurs mois après sa diffusion initiale. Le simple «How I Could Just Kill A Man" et "The Phuncky Feel One" est devenu sous-hits, et du groupe public promarijuana position gagné les nombreux fans parmi la communauté rock alternatif. Cypress Hill a suivi avec l'album Black dimanche de l'été de 1993, et alors qu'il semblait remarquablement similaire au premier, néanmoins il est devenu un hit, en entrant l'album cartes à un certain nombre de frayères et la liaison hit "Insane in the Brain». Avec Black Sunday, Cypress Hill est devenu public essentiellement blanc, collégiale banlieusards, qui a causé leur faire perdre un certain appui dans le hip-hop. Le groupe n'a pas beaucoup les choses en 1995, date à laquelle ils ont ajouté un nouveau membre, le batteur Bobo, et une tournée avec Lollapalooza la cinquième avant la sortie de leur troisième album Temples of Boom. Une plus sombre, plus sombre affaire que leurs deux premiers dossiers, des temples de Boom a été accueillie avec un mélange de commentaires sur sa mise en liberté l'automne 1995, et tout d'abord bien vendu, elle n'a pas réussi à générer un véritable tube. Toutefois, il n'a plus performants sur le R & B charts que sur les pop charts.
Cypress Hill ont été remarquables pour avoir été la première Latino hip-hop superstars, mais elles sont devenues tristement célèbres pour leur approbation de la marijuana, ce qui en fait n'est pas une chose banale. Non seulement le groupe campagne pour sa légalisation, mais leur lente, basse-roulement de tambour et boucles lancé un nouveau, à coups de pierres funk qui est devenu extraordinaire influents des années 90 dans le hip-hop - il pourrait être entendu en tout de Dr. Dre G - funk au froid couches de l'anglais trip-hop. DJ Muggs conçu le son, et B Real, avec son pincé, voix nasale, était responsable de la rhétorique qui les ont rendus célèbres. Le propot position est devenu un peu ridicule au fil du temps, mais on ne peut nier que la musique avait une étrange, étrange pouvoir, en particulier sur la bande deux premiers albums. Bien que B Real est resté un parolier et efficace Muggs des compétences de musique n'a pas diminué, le groupe du troisième album Temples of Boom, a été perçue par de nombreux critiques comme l'auto-parodie, et le groupe semble se désintégrer peu de temps après, bien que Muggs et B Real regroupées vers la fin des années 90 à plus de question.
DVX, l'original incarnation de Cypress Hill, créée en 1986, lorsque d'origine cubaine frères Sen Dog (Senen Reyes né, Novembre 20, 1965) et Mellow Man Ace relié avec d'autres résidents de Los Angeles Muggs (Lawrence Muggerud né, Janvier 28, 1968 ) Et B Real (Louis Freese né, Juin 2, 1970). Le groupe a commencé un pionnier de la fusion latine et hip-hop argot, le développement de leur propre style par le temps Mellow Man Ace quitte le groupe en 1988. Renommer Cypress Hill eux-mêmes après une rue locale, le groupe a continué à effectuer autour de LA, finalement signer avec Ruffhouse / Columbia en 1991.
Avec son temps à coups de pierres, B Real nasale exagérée de vinaigre, et cartoonish violence, du groupe éponyme débuts est devenu une sensation au début de 1992, plusieurs mois après sa diffusion initiale. Le simple «How I Could Just Kill A Man" et "The Phuncky Feel One" est devenu sous-hits, et du groupe public promarijuana position gagné les nombreux fans parmi la communauté rock alternatif. Cypress Hill a suivi avec l'album Black dimanche de l'été de 1993, et alors qu'il semblait remarquablement similaire au premier, néanmoins il est devenu un hit, en entrant l'album cartes à un certain nombre de frayères et la liaison hit "Insane in the Brain». Avec Black Sunday, Cypress Hill est devenu public essentiellement blanc, collégiale banlieusards, qui a causé leur faire perdre un certain appui dans le hip-hop. Le groupe n'a pas beaucoup les choses en 1995, date à laquelle ils ont ajouté un nouveau membre, le batteur Bobo, et une tournée avec Lollapalooza la cinquième avant la sortie de leur troisième album Temples of Boom. Une plus sombre, plus sombre affaire que leurs deux premiers dossiers, des temples de Boom a été accueillie avec un mélange de commentaires sur sa mise en liberté l'automne 1995, et tout d'abord bien vendu, elle n'a pas réussi à générer un véritable tube. Toutefois, il n'a plus performants sur le R & B charts que sur les pop charts.
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# Posté le lundi 19 mai 2008 18:48
Modifié le lundi 19 mai 2008 19:42
MP3 : DON'T BITE THE FUNK Vol. 1 / KOKANE feat. CYPRESS HILL - L.I.F.E. (2003)
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- Titre : KOKANE feat. CYPRESS HILL - L.I.F.E.
- Album : DON'T BITE THE FUNK Vol. 1
- Année : 2003
Paroles :
KOKANE
Bien que Kokane a été impliqué dans le rap West Coast scène depuis l'aube du gangsta rap, il n'a jamais été en mesure de garantir des succès importants pour lui-même jusqu'en 2000 quand il a joué un rôle majeur dans le succès de Snoop Dogg's Tha Last Meal. Sa voix excentrique approche est à moitié fluide rapper et la moitié bizarre P-funk-chant influencé. Cet équilibre fait Kokane un choix parfait pour fixer les crochets voix pour l'album de Snoop, comme il est apparu sur huit de l'album de 19 titres.
Le fils de Motown personnel compositeur Jerry Long ( "Ball of Confusion", "Just My Imagination", "Still Waters Run Deep"), Kokane la vie a toujours inclus la musique, mais c'est la old school funk des années 70 que la plupart des influences son style. Il a commencé sa carrière comme chanteur dans le milieu des années 80 que le rap a d'abord été figurant dans son pays natal, Los Angeles avant de signer à Eazy-E label Ruthless Records en 1991. En plus de co-écrit "Appetite for destruction" pour la NWA Niggaz4life, Kokane a également contribué à d'autres West Coast gangsta rap albums exemple au-dessus de la loi du Black Mafia Life. Son premier single solo, "Nickel Slick Nigga", figurait sur la couverture Deep bande sonore ainsi que son premier album pour Ruthless, Who Am I. Son deuxième album pour Ruthless, Funk Upon a Rhyme, a paru en 1994, mais n'a pas vendre de nombreux exemplaires, dooming Kokane à une période sabbatique frustrant où il a fait de temps en temps camée. Il a réapparu à la fin de 1999 avec un album solo sur Eureka Records, They Call Me Mr. Kane, mais cet album n'a jamais échappé au sous-sol. Ironiquement, c'est sur la piste LA posse trouvée sur Dr. Dre album de 2001, «Some LA Niggaz," qui a marqué les grandes Kokane; cette rencontre avec Dre camp de vacances a conduit à sa relation avec Snoop, lui qui a signé à Dogghouse Records, ce qui porte une nouvelle sens de la promesse de Kokane la longue carrière. ~ Jason Birchmeier, All Music Guide
Bien que Kokane a été impliqué dans le rap West Coast scène depuis l'aube du gangsta rap, il n'a jamais été en mesure de garantir des succès importants pour lui-même jusqu'en 2000 quand il a joué un rôle majeur dans le succès de Snoop Dogg's Tha Last Meal. Sa voix excentrique approche est à moitié fluide rapper et la moitié bizarre P-funk-chant influencé. Cet équilibre fait Kokane un choix parfait pour fixer les crochets voix pour l'album de Snoop, comme il est apparu sur huit de l'album de 19 titres.
Le fils de Motown personnel compositeur Jerry Long ( "Ball of Confusion", "Just My Imagination", "Still Waters Run Deep"), Kokane la vie a toujours inclus la musique, mais c'est la old school funk des années 70 que la plupart des influences son style. Il a commencé sa carrière comme chanteur dans le milieu des années 80 que le rap a d'abord été figurant dans son pays natal, Los Angeles avant de signer à Eazy-E label Ruthless Records en 1991. En plus de co-écrit "Appetite for destruction" pour la NWA Niggaz4life, Kokane a également contribué à d'autres West Coast gangsta rap albums exemple au-dessus de la loi du Black Mafia Life. Son premier single solo, "Nickel Slick Nigga", figurait sur la couverture Deep bande sonore ainsi que son premier album pour Ruthless, Who Am I. Son deuxième album pour Ruthless, Funk Upon a Rhyme, a paru en 1994, mais n'a pas vendre de nombreux exemplaires, dooming Kokane à une période sabbatique frustrant où il a fait de temps en temps camée. Il a réapparu à la fin de 1999 avec un album solo sur Eureka Records, They Call Me Mr. Kane, mais cet album n'a jamais échappé au sous-sol. Ironiquement, c'est sur la piste LA posse trouvée sur Dr. Dre album de 2001, «Some LA Niggaz," qui a marqué les grandes Kokane; cette rencontre avec Dre camp de vacances a conduit à sa relation avec Snoop, lui qui a signé à Dogghouse Records, ce qui porte une nouvelle sens de la promesse de Kokane la longue carrière. ~ Jason Birchmeier, All Music Guide
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# Posté le lundi 19 mai 2008 18:52
Modifié le lundi 19 mai 2008 19:44
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